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Programa de Teatros

Der Schauspieldirektor y La Canterina
Les ofrecemos un delicioso programa doble operístico con dos piezas breves: “Der Schauspieldirektor” (El director de teatro o El empresario teatral) con música de Mozart y libreto de Gotlieb Stephanie es una parodia de las peripecias y dificultades del protagonista para formar compañía artística por los celos y rivalidades de cantantes y actores.
La segunda una ópera bufa de F. J. Haydn y la segunda un singspiel de W. A. Mozart, ambos en un acto y ambos con un argumento de ópera en la ópera. “La Canterina” (La cantante) con música de Haydn y libreto de Carl Friberth, cuenta los devaneos amorosos de una joven cantante que coquetea a un tiempo con su maestro de canto y con un vecino de éste.
Producción de la Ópera de Lausanne, Auditorio de Tenerife y Sassari
3 y 4 de febrero a las 20h.

-Literatura eta musika euskaraz: Junkera, Amuriza, Bizkaiko Koplak
Kepa Junkera - Xabier Amuriza + Percusión Bizkaiko Koplak
El 7 de febrero a las 20h

-Carlos Mena: Paisajes y recuerdos
Carlos Mena, el extraordinario contratenor vitoriano, nos ofrece un concierto cuya segunda parte está dedicada en buena medida a músicos vascos.
Su intensa actividad concertística le ha llevado a las salas más prestigiosas del mundo como: Konzerthaus de Viena, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Suntory Hall de Tokyo, Sydney Opera House…
Entre otras, ha interpretado las óperas “Radamisto” de Haendel, “Orfeo” de Monteverdi, “Il Trionfo” de Haendel y el rol de Tamerlano en “Bajazet de Vivaldi que pudimos ver en el Arriaga.
Susana García de Salazar estudió piano en el Conservatorio “Jesús GuridI”, ampliando estudios en Basilea y posteriormente con Ricardo Requejo, especializándose en el repertorio de pianista acompañante.
8 de febrero a las 20h

-Hnuy illa: Kukai y Tanttaka
La compañía de danza Kukai y Tanttaka Teatroa presentan “Hnuy illa”, espectáculo de danza basado en algunos poemas del libro “Hnuy illa nyha majah yahoo” (Cuídate siempre mucho mi querido yahoo) del escritor Joseba Sarrionaindia. Poemas que han inspirado a Mireia Gabilondo, directora del montaje, para crear un recorrido por los motivos del poeta. Poemas a los que el coreógrafo y bailarín de Kukai, Jon Maya, ha puesto pasos de baile. Poemas a los que el músico y compositor Iñaki Salvador ha dotado de melodías y el realizador audiovisual David Bernués de imágenes.
Así, poesía, danza, imágenes y música viajan juntas en el escenario, comunicándose y apoyándose entre sí; con la danza como lenguaje principal del espectáculo, danza tradicional vasca con un marcado carácter contemporáneo.
9 de febrero a las 20h

-Bost axola bemola (Ni fu ni fa sostenido)
Espectáculo lírico para cuatro cantantes, dos actrices y piano, que ofrece algunos de los fragmentos de ópera más famosos del repertorio, unidos por un divertido hilo argumental. Doña Bego, la jefa de limpieza del teatro, enseñará los secretos de la ópera con su particular sentido del humor acompañada de todo un conjunto de disparatados personajes.
En euskera con sobretítulos en castellano.
Música: Mozart, Wagner, Rossini, Gounod, Bizet, Offenbach, Auber y Donizetti
Dirección de escena: Enrique Viana
Producción: ABAO-OLBE y Teatro Arriaga
Sesiones en familia: 11 Febrero (19:00 h.), 12 Febrero (12:00 h. y 19:00 h.)
Sesión escolar: 13 Febrero (11:00 h.)
Duración aproximada: 60 minutos
Edad: a partir de 8 años.
Este espectáculo llega a nuestro escenario como fruto del
Convenio de Colaboración entre ABAO-OLBE y el Teatro Arriaga.
Del 11 al 13 de febrero a las 20h (el día 13 de febrero a las 19h)

-Donka, una carta a Chéjov
La magia del circo rinde tributo a Chejov en “Donka”, la última creación de Daniele Finzi Pasca, autor de espectáculos inolvidables con el Cirque Eloize y el Cirque du Soleil.
Finzi se sumerge en la vida de Chejov, en sus escritos y en su diario, dando forma a sus famosos y enigmáticos silencios.
Donka es el nombre ruso de la campanilla colocada en la caña de pescar, que suena cuando pica un pez. Finzi, pescador en el río de la fantasía del circo, da vida a un poema visual de objetos y cuerpos en suspensión.
La crítica ha sido tan entusiasta como unánime: “Sublime homenaje a Chejov”; “…este descabellado y soñador trabajo es pura alegría y asombro”; “…una joya escénica, tierna y preciosa”.
Del 17 al 19 de febrero a las 20h (El día 19 a las 19h)

-Ciclo Lied: Ubieta, Zubillaga, Fdez. Aguirre
“A dos voces en el cuartito”
Marta Ubieta, soprano
Ainhoa Zubillaga, mezzo
Rubén Fdez. Aguirre, piano
I parte
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
Maiglöckchen und die Blümelein (Fallersleben)
Abendlied (Heine)
Wasserfart (Heine)
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Sommerruh (Schad)
Frülingslied (Von Fallersleben)
In der nacht (Geibel)
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Die Schwestern (Mörike)
Phänomen (Goethe)
Die Boten der Liebe (Wenzig)
II parte
PABLO SOROZABAL (1897-1988)
Biotz bat
Kuku
Gau eder bat
Penak
Urrundik
Kinkirrin-kunkurrun
Baialdakizu, maite?
Eskualdun makilla
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)
Pastoral
El desdichado
El 20 de febrero a las 20h

-Literatura eta musika euskaraz: Xuberoa, Literatura eta Kantua
Jean Mixel Bedaxagar, Pier Paul Berzaitz, Mixel Arotze y Mixel Etxekopar
El 21 de febrero a las 20h

-Danza Contemporánea de Cuba
El público podrá disfrutar de la excelencia de una de las mejores compañías de danza, única por la forma particular de enfrentar el lenguaje de la danza contemporánea, a partir de una técnica autóctona, donde se mezclan las raíces del folklore cubano con las tendencias de la danza mundial. Es una explosión de cubanía, donde la danza y la música harán delirar al público asistente que no podrá sustraerse a la alegría y el entusiasmo que le transmiten los danzantes.
El 25 de febrero a las 20h y el 26 a las 19h

-Ciclo Músicas del siglo XX: Dimensiones sonoras del S. XX para flauta y piano
La inquietud de estos dos intérpretes por difundir el repertorio clásico y contemporáneo para flauta y piano les han llevado a colaborar en muchas ocasiones. Su carisma y su proyección les hacen dotar a sus interpretaciones de un carácter firme y de una musicalidad exquisita. Desde el máximo respeto por la articulación hasta la libertad expresiva consiguen un resultado brillante, notorio en la facilidad de comunicación con el público.
El programa que ofrecen es más que un viaje, es una aventura:
Un bosque… el atardecer… un mirlo… un canto…
Un canto… muerte… desolación… rabia… soledad…
Soledad… agridulce… lánguido… vigoroso… rítmico…
Rítmico…. nuevo… pasión… raíces….
Raíces… tierra… niños… juegos… carrusel…
Carrusel… neoclasicismo… belleza… impresionismo….
¡Impresionante! Con estas palabras se podría definir la propuesta elaborada por estos dos músicos que incluyen piezas por un lado de corte neoclásico pero con sonoridades impresionistas y modernas y por el otro el virtuosismo de la música contemporánea con un claro objetivo argumental y expresivo.
El miedo por lo contemporáneo se debe perder cuando la música que se interpreta está bien hecha. Todas las obras que incluye este programa pertenecen a diferentes tradiciones del s.XX. Jolivet y Messiaen describen con un lenguaje muy propio diferentes escenas de la naturaleza viva y de la muerta. Poulenc y Brotons son melancólicos y excitantes a la vez. Schonenfield juega con la modernidad y la tradición y Palomar nos sorprenderá con un estreno absoluto
Sonata nº1 para flauta y piano: S. Brotons
I. Lento cantabile
II. Presto
Le Merle noir: O. Messiaen
Chant de Linos: A. Jolivet
Sonata para flauta en sol y piano (estreno absoluto: E. Palomar
Slovakian children’s songs: P. Schoenfield
I. Overture
II. Hopfrog
III. Lullaby
IV. Furiant
V. Romanza
VI. Hopak
Sonata para flauta y piano: F. Poulenc
I. Allegretto malincolico
II. Cantilena
III. Presto giocoso
27 de febrero a las 20h

-Ciclo Músicas del siglo XX: La voz intima su evolución del S. XIX al S. XX
I parte
Frauenliebe und Leben op.42 (Adelbert von Chamiso): Robert Schumann (1810 – 1856)
Seit ich ihn gesehen
Er, der Herrlichste von allen
Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben
Du Ring an meinem Finger
Helft mir, ihr Schwestern
Süsser Freund, du blickest
An meinem Herzen, an meiner Brust
Nun hast du mir den ersten Schmerz getan
Sieben frühe Lieder: Alban Berg (1885 – 1935)
Nacht (Carl Hauptmann)
Schilflied (Nikolaus Lenau)
Die Nachtigall (Theodor Storm)
Traumgekrönt (Rainer Maria Rilke)
Sommertage (Paul Hohenberg)
II parte
Seis canciones: Eduard Toldrà (1895 – 1962)
La zagala alegre (Pablo de Jérica)
Madre, unos ojuelos vi (Lope de Vega)
Mañanita de San Juan (Anónimo)
Nadie puede ser dichoso (Garcilaso de la Vega)
Cantarcillo (Lope de Vega)
Después que te conocí (Quevedo)
Canciones negras: Xavier Montsalvatge (1912 - 2002)
Cuba dentro de un piano (Rafael Alberti)
Punto de Habanera (Ildefonso Pereda Valdés)
Chévere (Nicolás Guillén)
Canción para dormir a un negrito (Ildefonsa Pereda Valdés)
Canto negro (Nicolás Guillén)
28 de febrero a las 20h

-Ciclo música coral: La música coral contemporánea de la segunda mitad del S. XIX al S. XX
Este recorrido en la evolución de la música coral de los siglos XIX y XX, pretende mostrar obras corales de algunos de los principales compositores contemporáneos, con especial interés en la música francesa de este período.
Las diferentes obras, desde la música sacra hasta la canción basada en género popular, ofrecen una amalgama de diferentes estilos y composiciones que suponen un viaje por diversos sentimientos como la reflexión, la alegría o la nostalgia.
29 de febrero a las 20h
TEATRO CAMPOS ELÍSEOS:

- Luis Piedrahita
En "¿Por que los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco?", el mago y monologuista Luis Piedrahita nos cuenta la historia de un viaje, la vida, fijandose en todos esos pequeños detalles a los que nadie presta atención. Desde las ruedas de las maletas hasta las pegatinas de las mandarinas, las cosas mas pequeñas se transforman en las protagonistas de los monólogos más grandes.
Del 3 al 5 de febrero

- Fondo de armario stars
¿De qué se ríe un gandul? Ni idea pero este nuevo espectáculo de los hermanos Tobo y Dun combina unas cuantas canciones pegadizas, un par de guitarras cualesquiera, humor surrealista y carcajadas desenlatadas. Y todo esto en bata y sin llevantarse del sofá...¿Qué más quiere?.
4 de febrero

- Edu Basterra vs. Glam 70's
Cantante, productor, arreglista, multiinstrumentista… Qué no ha hecho Edu Basterra, o Teddy Baxter, en la música? Con quién no ha colaborado este músico inquieto y versátil como pocos.
En sus más de 30 años de carrera ha compartido estudio o escenario con Pat Metheny, Fito & Fitipaldis, Ruper Ordorika, JC Pérez, Mocedades y hasta Pavarotti.
Ahora, en compañía de un gran sexteto, recrea a sus primeros ídolos adolescentes, T. Rex, Slade, Alice Cooper, Suzie Quatro, Gary Glitter y todo aquel divertido glam-rock de los 70.
9 de febrero

- Zarzuela Katiuska (La mujer rusa)
La acción de Katiuska transcurre en una posada de las afueras de un pueblo de Ucrania , a finales del verano de 1918, cuando el país está inmerso en una guerra civil. Los bolcheviques han tomado el poder y han impuesto un régimen que grava con fuertes impuestos a los campesinos, lo que obliga a muchas personas a abandonar el país.
La soprano Miren Urbieta y el barítono Andrés del Pino, encabezan el reparto junto al Coro Sasibill y con la dirección musical de Juan José Ocón.
Del 10 al 12 de febrero

- Noche de monólogos: La chocita del loro
La Chocita del Loro llega a Bilbao con los mejores monologuistas para instalarse en la sala Cúpula del Arteria Campos Elíseos con la intención de hacer llegar a los Bilbainos el mejor humor actual de la mano de los cómicos más conocidos.
Además La Chocita del Loro Cúpula está inspirada en los antiguos cabarets y dispone de servicio de bar antes y durante las funciones para poder tomar algo mientras se disfruta de la función.
Del 10 al 25 de febrero

- Ara Malikian y Fernando Egozcue
Jazz, tango, el mestizaje del violinista armenio Ara Malikian y la intensa música del guitarrista argentino Fernando Egozcue, Moisés Sánchez (piano), Miguel Rodrigáñez (contrabajo) y Martín Bruhn (percusión) completan este directo avasallante.
14 de febrero

- La gran depresión
En La gran depresión Manuela y Marta son dos mujeres en la cincuentena que tras vivir una larga y estrecha amistad, la vida y quizá el conocerse en exceso, acabó por separarlas.
Del 13 al 15 de enero. Duración 2h y 30min.

- El ladrón de cuentos
Pinocho, el Lobo, Caperucita Roja, el más listo de los Tres Cerditos, la Bruja, el Gato con Botas y el Genio de la Lámpara se enredan hoy con Toni La Sal en una loca historia de marionetas con final incierto. ¿Será posible que los espectadores terminen convertidos en las ratas del Flautista de Hamelín? ¿Acabará Toni La Sal bailando a ritmo de hip-hop? ¿Se quitará el casco alguna vez? Todo esto y mucho más en este espectáculo de títeres.
19 de febrero

- Dospajarosyuntrío: cantan por Sabina y Serrat
Se presenta en nuestras salas el grupo musical “Dospájarosyuntrio”, en concierto. Definidos como aptos para todos los públicos, en especial para adultos de veinte años en adelante, y jóvenes de noventa años hacia atrás. de forma brillante, desgranan un amplísimo repertorio de “Sabina & Serrat”, siempre desde el máximo respeto a la obra de estos artistas.
El objetivo fundamental de su arte es hacer llegar al espectador, con mucha frescura, el tributo musical mas bello y completo de todos los que hasta ahora se les han hecho. en el se afrontan todo tipo de canciones, con el deseo de despertar en el espectador toda la sensibilidad poética de sus autores.
23 de febrero

- Pinotxo
Titeres de guante, varilla y luz negra. Maese Antonio encuentra un trozo de madera que habla y se lo regala al carpintero Geppetto para que construya un muñeco. Pinotxo, nombre que recibe el muñeco, resulta que habla y se mueve como un niño. Geppetto le manda a la escuela pero él se pierde en diversas aventuras. Al final su entrega y valor le convierten en un ser humano de verdad.
26 de febrero
PALACIO EUSKALDUNA:
Temporada BOS 9: Bernstein Vs Schubert
Leonard Bernstein era un joven director de 25 años que acababa de deslumbrar como sustituto de Bruno Walter en la Filarmónica de Nueva York cuando compuso su Sinfonía nº 1, inspirado por el relato bíblico del profeta Jeremías. Sus tres movimientos, Profecía, Profanación y Lamentación, finalizan con un doloroso canto de la mezzosoprano a la ciudad que lamenta su destino. Schubert tenía prácticamente la misma edad cuando compuso su última sinfonía, quizás la más importante de su catálogo por duración y ambición, y que contrasta con la hermosa miniatura de Ravel que abre programa.
Ravel: Pavana para una infanta difunta
2 y 3 de febrero. 20h.
Temporada Cámara 5
Secciones de percusión de la BOS y la OSE
6 de febrero. 20h.
Temporada BOS 10: Cuadros de una exposición
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La segunda cita del ciclo “Grandes obras para grandes solistas” está dedicada al violonchelo, instrumento para el que Dvorák escribió un concierto paradigmático, que con el tiempo se ha convertido en el favorito del público y en reto para los violonchelistas. Lo escucharemos en las manos de uno de los más afamados, la joven estrella Gaultier Capuçon. La orquesta pondrá también sus dosis de virtuosismo en la brillante orquestación de Ravel sobre los conocidos Cuadros de Mussorgsky.
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A. Dvorák: Concierto para violonchelo y orquesta, op. 104Moussorsky/Ravel : Cuadros de una exposiciónGautier Capuçon, violoncheloPavel Kogan, director9 y 10 de febrero. 20h.
Temporada Cámara 6
Gautier Capuçon, violonchelo, piano
13 de febrero a las 20h

Temporada BOS 11: Concierto de carnaval
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Sin duda el concierto de abono con un programa más popular. Ligereza en la música de Rossini, virtuosismo en las obras de flauta y flautín que afronta nuestro solista Horacio Parravicini, brillantez en la Rapsodia húngara de Liszt, y la obertura Carnaval de Berlioz, modernidad en el estreno mundial del compositor de Getxo Fernando Velázquez y un final apoteósico con el crescendo hipnótico del Bolero de Ravel.
16 y 17 de febrero a las 20h

ABAO: El elixir de amor
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Nemorino
Celso Albelo*
Mikeldi Atxalandabaso
Adina
Mariola Cantarero
Rocío Ignacio*
Dulcamara
Bruno de Simone
Bruno de Simone
Belcore
Luca Salsi
Luca Salsi
Gianneta
Itziar de Unda
Itziar de Unda
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical
José Miguel Pérez Sierra
Director de escena
Mario Gas*
Director del coro
Boris Dujin
Escenografía
Vestuario
Iluminación
Producción Gran Teatre del Liceu
*Debuta en ABAO-OLBE
18, 21, 24, 25 y 27 de febrero


